Ueli Locher

besuchte die Theaterschule »Ecole Jacques Lecoq« in Paris und arbeitet als freier Schau­spieler und Regisseur. Seit einer Zusatzausbildung im audio­vi­suellen Bereich ist das Element Licht wichtiger Bestandteil sei­ner Theaterinszenierungen. Er lebt in Bevaix in der Schweiz und tritt mit verschiedenen Theater­ensembles in der deutsch- und fran­zösischsprachigen Schweiz auf, insbesondere auch mit zweispra­chigen Stücken. 2000 bereiste er als Ensemblemitglied des Circus Monti während einer Saison die Schweiz. Zudem gibt er regelmäßig Theaterkurse für Schüler und Erwachsene.

 

Kurs 1: Theaterimprovistation - Masken, Objekte

In Einzel- und Gruppenübungen sowie Improvisationen werden wir lernen, den uns umgebenden Raum bewusst wahrzunehmen und auf das Spiel der anderen einzugehen und zu reagieren. Insbesondere suchen wir im Maskenspiel nach der Einzigartigkeit und Feinheit jedes Teilnehmers. Die Maske wirkt sozusagen als Lupe, um sonst Ungesehenes zum Vorschein zu bringen. Wir werden auch entdecken, wie alltägliche Gegenstände und Objekte im Spiel, zum Teil als Masken, auf der Bühne eingesetzt werden können.

Dazu werden folgende Etappen durchschritten:

  • Körperliches Grundtraining, spielerische Übungen
  • Improvisationen
  • Übungen und Improvisationen mit verschiedenen
  • Masken – von der stummen Vollmaske bis zur sprechenden Halbmaske
  • Alltägliche Objekte als Maske im Spiel

Kurszeiten/Kosten:

Montag bis Freitag:
10.00 bis 12.30 Uhr
14.00 bis ca. 16.00 Uhr
Samstag-Vormittag nach Absprache

Kursgebühr:
Als Einzelkurs: Euro 260,–
In Verbindung mit Abendkurs 5: Euro 375,–
mit Abendkurs 6/7/8 oder 9: Euro 325,–

Bund Deutscher Amateurtheater e.V. - Fortbildungsprogramm


Der Kurs 1 Theaterimprovisation - Masken, Objekte mit Ueli Locher ist im Rahmen des BDAT Fortbildungsprogrammes anerkannt unter:

Theaterformen I

 




Michael Schmitter

machte noch vor der Schau­spielausbildung eine Lehre als Landwirt – unter anderem auf Bauernhöfen bei Kempten und in Diepolz bei Immenstadt. Nach seinem Studium an der Hoch­schule für Musik und Darstel­lende Kunst in Saarbrücken und seinem Abschluss im Jahr 1988, führten ihn seine Stationen vom Münchner Residenztheater an die Stadttheater nach Göttingen und Freiburg und an das Nationaltheater nach Mannheim. Seit 2006 ist er freischaffend tätig, u.a. am Schauspiel Frankfurt.

 

Kurs 2: Schauspielseminar – Rollenarbeit

In diesem Workshop möchte ich die Rollenarbeit anhand vorbereiteter Szenen in den Vordergrund stellen. Beginnend mit Aufwärm- und Improvisationsübungen, um Körper, Geist, Stimme und die Spiellust zu wecken, werden wir uns zwei Schwerpunkten widmen:

Der vorbereitenden Szenenanalyse,

  • wo kommst du her?
  • wo willst du hin?
  • wo liegt dein Ziel?
  • wer bist du?
  • was empfindest du?
  • gibt es einen Wendepunkt?
  • was ist der Konflikt?
  • wie könnte die Überschrift lauten?

und der eigentlichen Rollenarbeit,

  • wie verlebendige ich einen Text, Stichwort: Seelenarbeit?
  • wie kommt das »Jetzt« in die Rolle?

Die Ergebnisse unserer gemeinsamen Arbeit werden wir zum Abschluss des Seminars einem geneigten Publikum vorspielen.

Kurszeiten/Kosten:

Montag bis Freitag:
10.00 bis 12.30 Uhr
14.00 bis ca. 16.00 Uhr
Samstag-Vormittag nach Absprache

Kursgebühr:
Als Einzelkurs: Euro 260,–
In Verbindung mit Abendkurs 5: Euro 375,–
mit Abendkurs 6/7/8 oder 9: Euro 325,–

Bund Deutscher Amateurtheater e.V. - Fortbildungsprogramm


Der Kurs 2 Schauspielseminar - Rollenarbeit mit Michael Schmitter ist im Rahmen des BDAT Fortbildungsprogrammes anerkannt unter:

Theaterformen I

 




Dietrich Stern

ist Komponist und Musikwissen­schaftler. Er war Musika­lischer Leiter an der Schau­bühne Berlin bei Peter Stein und an den Theatern in Frankfurt u. Wies-baden. Zur Zeit ist er am Landes­theater Memmingen engagiert und Lehrer am Musischen Zent-rum Altusried. Er hat zahlreiche Songs für das Theater, Revuen (»Trouble am Broadway«) und ein Musical (»Lysistrate«) geschrieben. Er ist auch als Regisseur tätig und befasst sich seit langem mit Gesang für Schauspieler.

 

Kurs 3: Revue-Theater

Mit dem Optimismus, dass jeder Mensch (im Prinzip) singen kann, geht Singen für Schauspieler vom einzelnen Menschen aus,
weniger von vorgegebenen Techniken. Die Arbeit am Text und an
der schauspielerischen Haltung ist Grundlage auch für die Erarbei­tung eines Liedes. Sehr spannend ist dann die Wechselwirkung zwischen Musikalischem und Schauspielerischen zu beobachten, also zu sehen, wie sich diese Ebenen gegenseitig beflügeln.
Als musikalisches Material soll in diesem Jahr das »Musical« im Mittelpunkt stehen. Damit sind grundsätzlich die stimmlichen Anforderungen höher als im gewöhnlichen Theatersong. Doch möchte ich mich dem Thema nicht nur singend, sondern auch hörend, sehend (Film, DVD) und vielleicht auch diskutierend annähern, so dass besondere Vor-Qualifikationen dafür nicht nötig sind. Neben Solo-Gesang denke ich auch an chorische Einstudierung und hoffe vor allem, neue, spannende Einblicke in ein weites Feld des heutigen musikalischen Theaters zu vermitteln.

Kurszeiten/Kosten:

Montag bis Freitag:
10.00 bis 12.30 Uhr
14.00 bis ca. 16.00 Uhr
Samstag-Vormittag nach Absprache

Kursgebühr:
Als Einzelkurs: Euro 260,–
In Verbindung mit Abendkurs 5: Euro 375,–
mit Abendkurs 6/7/8 oder 9: Euro 325,–

Bund Deutscher Amateurtheater e.V. - Fortbildungsprogramm


Der Kurs 3 Revue-Theater mit Dietrich Stern ist im Rahmen des BDAT Fortbildungsprogrammes anerkannt unter:

Theaterformen IV

 




Michael Uhl

studierte Germanistik, Sport, Geschichte und Philosophie in Freiburg und Edinburgh. Noch während des Studiums arbei-tete er als Assistent bei Ballett Freiburg Pretty Ugly unter Amanda Miller u. anschließend als Regieassistent am Theater Freiburg, der Volksbühne Berlin und dem Nationaltheater Mannheim. Seit 2003 arbeitet er als freier Regisseur am Staatstheater Oldenburg, am Theater Kiel, am Theater Heilbronn und in Altusried.

Kurs 4 Spielleitung – Vom Text zur Szene

Eines der großen faszinierenden Mysterien des Theaters ist, wie vor unseren Augen ein Text, ein Gedanke, eine Begebenheit durch das Spiel auf der Bühne zum Leben erweckt wird. Aufgabe des Spielleiters ist es, diese fruchtbaren, kreativen Prozesse anzuleiten, zu moderie-
ren, zu ordnen. Doch wie geht man dabei vor?
Der Workshop wendet sich an interessierte Spielleiter und solche, die es werden wollen, und möchte Techniken und Vorgehensweisen auf­zeigen, das kreative Potential aller Beteiligten zu fördern und für den Theaterprozess zur Entfaltung zu bringen. Wir werden gleichermaßen als Spieler und als Spielleiter die verschiedenen Stationen einer In­szenierung durchlaufen und dabei grundlegende Prinzipien der Spiel­leitung kennen lernen. Am Ende werden wir gemeinsam eine kleine Inszenierung erarbeitet haben, die wir zum Abschluss als Premiere präsentieren.

Kurszeiten/Kosten:

Montag bis Freitag:
10.00 bis 12.30 Uhr
14.00 bis ca. 16.00 Uhr
Samstag-Vormittag nach Absprache

Kursgebühr:
Als Einzelkurs: Euro 260,–
In Verbindung mit Abendkurs 5: Euro 375,–
mit Abendkurs 6/7/8 oder 9: Euro 325,–

Bund Deutscher Amateurtheater e.V. - Fortbildungsprogramm


Keine Zertifizierung im Rahmen des Fortbildungsprogrammes des BDAT e.V.